Savoirs sensibles : le design à l’ère post-data
Savoirs sensibles : le design à l’ère post-data
À l’heure où l’intelligence artificielle et le Big Data semblent dicter les canons de l’efficacité, une contre-tendance intellectuelle émerge au cœur même des disciplines de la création. La recherche en design, à la croisée des arts et des sciences humaines, propose un nouveau paradigme : celui des « savoirs sensibles ». Cette notion, qui s’éloigne de la pure quantification, suggère que l’intuition, l’expérience corporelle et l’émotion ne sont plus des variables parasites, mais bien une forme de connaissance à part entière, essentielle pour concevoir le monde de demain.
Le problème : L’impasse du tout-quantitatif
Le design contemporain, notamment dans sa branche technologique, a longtemps été gouverné par la donnée. L’UX (User Experience), l’A/B testing, les métriques d’engagement… tout est mesuré, analysé, optimisé. Si cette approche a prouvé son efficacité pour perfectionner des interfaces, elle atteint aujourd’hui ses limites. Elle peine à saisir l’impalpable, la nuance, la qualité d’une expérience qui ne se résume pas à un taux de clics. En se focalisant sur le « combien », nous avons parfois oublié le « comment » et le « pourquoi ». Comment une texture, une sonorité ou une transition nous affecte-t-elle au-delà de sa fonction première ? La donnée brute reste souvent muette face à ces interrogations.
La solution : Valider une nouvelle typologie de connaissance
Face à ce constat, des chercheurs développent une approche qui réintègre la dimension sensible au cœur du processus de création. Issue de travaux académiques approfondis, une typologie de connaissances propres à la recherche en design a été identifiée : les savoirs sensibles une typologie de connaissances propres à la recherche en design. Il ne s’agit pas de rejeter l’analyse rationnelle, mais de la compléter par des savoirs issus de l’expérience directe, du corps, de l’intuition du créateur. C’est la reconnaissance que le designer, dans son acte de conception, produit une connaissance unique, qui n’est pas toujours traduisible en chiffres.
Cette réflexion épistémologique se situe à la croisée de l’art, du design, de l’anthropologie et de l’ergonomie, créant des ponts entre des disciplines qui cherchent toutes à comprendre l’humain dans sa complexité.
Ces savoirs émergent notamment via une méthodologie spécifique : la recherche-création. Dans ce cadre, l’acte de faire, de prototyper, de dessiner n’est plus seulement une finalité, mais un véritable processus de recherche qui génère des insights irréductibles à une simple analyse de données. L’exploration des formes sensibles d’écriture de la recherche est également une piste pour capturer et transmettre ces connaissances subtiles, comme le souligne une publication récente une réflexion épistémologique sur les formes sensibles d’écriture. Il s’agit de trouver un langage pour dire ce que les statistiques ne peuvent exprimer, un défi central pour l’avenir de l’innovation une démarche qui replace l’intuition au cœur du design.
L’AVIS DE L’EXPERT : Qu’est-ce que la recherche-création ?
La recherche-création est une approche où la pratique artistique ou conceptuelle est utilisée comme principale méthode de recherche. Au lieu de simplement étudier un objet, le chercheur-créateur le fabrique, l’expérimente, le met en scène. Le processus créatif lui-même devient la source de la connaissance. Des études récentes ont permis d’esquisser un rôle pour cette méthode dans la formalisation des savoirs sensibles esquissant un nouveau rôle pour le chercheur en design, montrant qu’elle est particulièrement adaptée pour explorer les dimensions implicites et incarnées de l’expérience humaine.
La preuve par l’hybridation : Vers un design augmenté
La validation de ces « savoirs sensibles » ne vient pas d’une opposition frontale à la technologie, mais d’une hybridation. La preuve de leur pertinence se trouve dans leur capacité à enrichir et à humaniser des environnements de plus en plus technologiques. Le designer du futur ne sera peut-être plus seulement un analyste de données, mais un « traducteur » capable de naviguer entre le quantifiable et le qualitatif, entre le code et le corps. Vous pouvez visionner des débats passionnants sur ce sujet qui dessinent les contours de ces nouveaux métiers
.
En intégrant ces savoirs, le design peut proposer des solutions qui ne sont pas seulement fonctionnelles, mais aussi résonnantes, poétiques et culturellement situées. Cela questionne en profondeur la manière dont nous formons les futurs professionnels et évaluons l’innovation. La capacité à articuler ces différentes formes de savoirs deviendra sans doute une compétence clé, redéfinissant les dynamiques de travail en équipe la nécessité de penser au-delà des data pour un design véritablement sensible.
En définitive, les savoirs sensibles nous invitent à une forme d’humilité épistémologique. Ils nous rappellent que l’expérience humaine est infiniment plus riche que ce que nos tableaux de bord peuvent capturer. Le véritable enjeu de l’ère « post-data » n’est-il pas d’apprendre à écouter ce que la machine ne peut pas entendre ?
Questions Fréquentes (FAQ)
Que sont exactement les « savoirs sensibles » ?
Selon les recherches universitaires sur le sujet, les « savoirs sensibles » constituent une typologie de connaissances spécifiques au domaine du design. Ils englobent les informations et compréhensions qui proviennent de l’expérience sensorielle, émotionnelle et incarnée, se distinguant ainsi des données purement analytiques ou quantitatives. Ils émergent principalement de processus de recherche-création.
En quoi cette approche est-elle différente du design centré sur l’utilisateur (UX Design) classique ?
Tandis que l’UX Design traditionnel s’appuie fortement sur les données collectées auprès des utilisateurs (tests, sondages), l’approche par les savoirs sensibles valorise également la connaissance générée par le designer lui-même durant l’acte de création. C’est une démarche qui se situe à l’intersection du design, de l’art et de l’anthropologie, cherchant à saisir des dimensions plus qualitatives et subjectives de l’expérience.
Quel est le lien avec la « recherche-création » ?
La recherche-création est la méthode privilégiée pour faire émerger et formaliser les savoirs sensibles. Dans cette approche, le processus de création (prototyper, dessiner, expérimenter) n’est pas seulement un moyen de produire un résultat, mais une démarche de recherche à part entière qui génère des connaissances uniques et souvent inexprimables par d’autres moyens.
Laisser un commentaire